භරතනාට්‍යම් යනු ඉන්දියානු උපමහාද්වීපයේ පොහොසත් සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන්ගෙන් ආරම්භ වූ සම්භාව්‍ය නර්තන ආකෘතියකි. එය ප්‍රසාංගික කලා ලෝකයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමිකර ගනී, එහි ප්‍රකාශන චලනයන්, සංකීර්ණ පාදසටහන් සහ චිත්තවේගීය කතාන්දරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරයි. කලාත්මක, සංස්කෘතික සහ අධ්‍යාත්මික අංගවල සම්මිශ්‍රණයකින් සමන්විත වන බැවින්, භරතනාට්‍යම් නර්තන කලාවේ ප්‍රධාන අංගයන් අවබෝධ කර ගැනීම නර්තන ශිල්පීන්ට මෙන්ම උද්යෝගිමත් අයටද අත්‍යවශ්‍ය වේ.
1. ප්රකාශිත අභිනයන් (මුද්රා)
භරතනාට්‍යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ මුද්රා ලෙස හඳුන්වන එහි විස්තීර්ණ හස්ත අභිනයන්ය. මෙම මුද්රා විශේෂිත චිත්තවේගයන්, කථාන්දර සහ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට භාවිතා කරන අතර නර්තන ආකෘතියේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයකි. සෑම මුද්‍රාවක්ම සංකේතාත්මක වැදගත්කමක් ඇති අතර, නර්තන ශිල්පීන් ඉතා සූක්ෂම ලෙස මෙම අභිනයන් පුහුණු කර ප්‍රගුණ කර රංගනයේ ගැඹුර සහ අලංකාරය ගෙන එයි.
2. රිද්මයානුකූල අඩි වැඩ (Nritta)
භරතනාට්‍යයේ රිද්මයානුකූල පාද ක්‍රියාව, නරිත්ත ලෙසද හැඳින්වේ, සිත් ඇදගන්නා රටා සහ කැඩෙන්ස් නිර්මාණය කරන සංකීර්ණ චලනයන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. නර්තන ශිල්පීන් සංකීර්ණ පාද අනුපිළිවෙලක් ක්‍රියාත්මක කරන විට සුවිශේෂී පාලනයක් සහ නිරවද්‍යතාවයක් ප්‍රදර්ශනය කරයි, නර්තන රචනයට ගතික සහ ආකර්ශනීය අංගයක් එක් කරයි. රිද්මයානුකූල පාදඩය සහ ඒ ආශ්‍රිත සංගීතය අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය භරතනාට්‍යයේ නිර්වචන අංගයකි.
3. අභිනය (ප්‍රකාශනය)
මුහුණේ ඉරියව්, ශරීර භාෂාව සහ චිත්තවේගයන් හරහා ප්රකාශිත කථා කීමේ කලාව වන අභිනය කෙරෙහි එහි අවධාරණයෙන් භරතනාට්‍යය කැපී පෙනේ. නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ රංගනයන් හරහා හැඟීම් සහ හැඟීම් පරාසයක් අවුස්සමින් ඔවුන් නිරූපණය කරන ආඛ්‍යානවල සාරය ඵලදායි ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා පුළුල් පුහුණුවක් ලබා ගනී.
4. Adavus (මූලික පියවර)
භරතනාට්‍යය නර්තන කලාවේ මූලික ගොඩනැඟිලි කොටස් වන්නේ අඩි, චලනයන් සහ ඉරියව්වල සංකීර්ණ සහ නිරවද්‍ය සංයෝජන වේ. මෙම අඩවුස් නර්තනයේ මූලික වචන මාලාව සාදන අතර විවිධ රිද්මයානුකූල රටා සහ අවකාශීය සැකසුම් ඇතුළත් වන අතර නර්තන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ කලාත්මක බව ප්‍රකාශ කිරීමට පුළුල් රාමුවක් ඉදිරිපත් කරයි.
5. සංගීත අංග
සංගීතය භරතනාට්‍යම් නර්තන රචනයේ අනිවාර්ය කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, ගායන සහ වාදන සංයුතීන් ප්‍රසංග සඳහා තනු සහ රිද්මයානුකූල පසුබිමක් සපයයි. නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ චලනයන් සංකීර්ණ රිද්ම සහ තනු සමඟ සමමුහුර්ත කරයි, සංගීතය සහ නර්තනය අතර සුසංයෝගී සම්බන්ධතාවයක් ඇති කරයි, සමස්ත සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණය වැඩි කරයි.
6. ඇඳුම සහ ඇඳුම් පැළඳුම්
විචිත්‍රවත් සහ විසිතුරු ඇඳුම්, ස්වර්ණාභරණ සහ විසිතුරු උපාංගවලින් සමන්විත භරතනාට්‍යම්හි සාම්ප්‍රදායික ඇඳුම්, නර්තන නිර්මාණයට දෘශ්‍ය ආකර්ෂණයක් එක් කරයි. නර්තන ශිල්පීන්ගේ චමත්කාරජනක චලනයන් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ ඇඳුම්වල කැපී පෙනෙන අලංකාරය, භරතනාට්‍ය ප්‍රසංගවල දෘශ්‍ය තේජසට දායක වේ.
7. අධ්‍යාත්මික සහ සංස්කෘතික සන්දර්භය
භරතනාට්‍යය අධ්‍යාත්මික හා සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන් තුළ ගැඹුරින් මුල් බැස ඇති අතර, බොහෝ විට මිථ්‍යා කථා, දිව්‍යමය ආඛ්‍යාන සහ දාර්ශනික තේමා නිරූපණය කරයි. එබැවින්, නර්තන රචනය ඉන්දියාවේ අධ්‍යාත්මික හා සංස්කෘතික උරුමයට ගැඹුරු සම්බන්ධයක් පිළිබිඹු කරයි, සදාකාලික කථා මූර්තිමත් කරමින් සහ රටේ පොහොසත් කලාත්මක උරුමය සමරයි.
8. පුහුණුව සහ පුහුණුව
භරතනාට්‍ය නැටුම් කලාවේ ප්‍රවීණතාව වර්ධනය කිරීම සඳහා කැපවූ පුහුණුව, විනය සහ දැඩි පුහුණුව අවශ්‍ය වේ. නර්තන ශිල්පීන් එහි සාම්ප්‍රදායික කලාත්මක බව සඳහා ගැඹුරු ඇගයීමක් ඇති කරමින් එහි සංකීර්ණ ශිල්පීය ක්‍රම, ප්‍රකාශන සහ සූක්ෂ්මතා ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා පළපුරුදු ගුරුවරුන්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ පුළුල් ඉගෙනුමකට භාජනය වේ.
භරතනාට්‍යය නැටුම් කලාවේ ප්‍රධාන අංගයන් න්‍යාය සහ ප්‍රායෝගික යන දෙඅංශයෙන්ම අවබෝධ කර ගැනීම සහ වැලඳ ගැනීම නර්තන ශිල්පීන්ට සහ උද්යෝගිමත් අයට අත්‍යවශ්‍ය වේ. ගිලී යන නැටුම් පන්ති හරහා, පුද්ගලයන්ට භරතනාට්‍යයේ ඇති සංකීර්ණතා ගැඹුරින් සොයා බැලීමටත්, ඔවුන්ගේ කුසලතා ඔප් නංවා ගැනීමටත්, එය විදහා දක්වන සදාකාලික සෞන්දර්යාත්මක හා සංස්කෘතික උරුමයන් තුළ ගිලී යාමටත් හැකිය.