19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ සිට 19 වැනි සියවසේ මැද භාගය දක්වා විහිදුණු මුද්රා නාට්යයේ රොමෑන්තික යුගය, මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනයන්හි කථා කීම, තේමා සහ ශිල්පීය ක්‍රමවල ප්‍රගාඪ වෙනස්කම්වලින් සලකුණු වූ කාල පරිච්ඡේදයකි. මෙම යුගය චිත්තවේග, ආශාව සහ මනඃකල්පිත කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ආඛ්‍යාන දෙසට මාරුවීමක් මෙන්ම නව නර්තන ශෛලීන් සහ තාක්ෂණික නවෝත්පාදනයන් බිහි විය. ආදර යුගයේ මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනයන්හි නිරූපිත ප්රධාන තේමා සහ ආඛ්‍යාන වෙත ගැඹුරට යමු, සහ මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය සහ න්‍යාය තුළ ඒවායේ වැදගත්කම ගවේෂණය කරමු.
රොමෑන්ටික යුගයේ බැලට් නිෂ්පාදනවල තේමා
රොමැන්ටික් යුගයේ මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනයන්හි වඩාත් කැපී පෙනෙන තේමාවක් වූයේ මිනිස් හැඟීම් සහ අභ්‍යන්තර කැලඹීම් සැමරීමයි. මෙම කාලපරිච්ඡේදය තුළ මුද්රා නාට්ය බොහෝ විට නිරූපණය කළේ ආදරය, ආශාව සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම වැනි දැඩි චිත්තවේගයන් විසින් මෙහෙයවන ලද චරිත ය. මෙම තේමාවන් පූර්ව යුගවල වඩාත් විධිමත් හා ව්‍යුහාත්මක කථා කතන්දරයෙන් බැහැරවීමක් සනිටුහන් කරමින් චලනයන්, අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් හරහා තනි නර්තන ශිල්පියාගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම මගින් නිදසුන් විය.
රොමැන්ටික් යුගයේ මුද්රා නාට්යයේ තවත් ප්‍රචලිත තේමාවක් වූයේ අද්භූත හා මනඃකල්පිත අංග කෙරෙහි අවධාරණය කිරීමයි. කතන්දර බොහෝ විට මිථ්‍යා ජීවීන්, ආත්මයන් සහ වෙනත් ලෝක සැකසුම් වටා කැරකෙන අතර, ඉරණම, ඉරණම සහ අද්භූත ලෝකය වැනි තේමාවන් ගවේෂණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙම යථාර්ථයෙන් බැහැරවීම සහ මනඃකල්පිතයේ සම්භාවිතාව මුද්රා නාට්‍යයට මායාව සහ පලායාම පිළිබඳ හැඟීමක් එක් කළ අතර, එහි පරිකල්පනීය කතාන්දරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේය.
රොමෑන්ටික යුගයේ බැලට් නිෂ්පාදනවල ආඛ්‍යාන
ආදර යුගයේ මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනවල ආඛ්‍යාන බොහෝ විට ප්‍රේමය, ඛේදවාචකය සහ මිනිස් ආත්මයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ කථා වටා කැරකුණි. මෙම යුගයේ වඩාත්ම කල්පවත්නා ආඛ්‍යානවලින් එකක් වන්නේ රොමැන්ටික් මුද්රා නාට්යය වන අතර, එය සාමාන්‍යයෙන් මනුෂ්‍යයන් සහ අද්භූත ජීවීන් අතර ප්‍රේම කතාවක් ඇතුළත් වන අතර එය බොහෝ විට අභෞතික සහ ලෝකෝත්තර භූ දර්ශන වලින් සකසනු ලැබේ. මෙම ආඛ්‍යාන මනුෂ්‍ය ආශාවන්, අරගල සහ ප්‍රේමයේ උත්තරීතර බලය ගවේෂණය කිරීමට ඉඩ සලසන අතර, ප්‍රකාශිත සහ තරල චලනයන් හරහා චරිතවල චිත්තවේගීය ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය ප්‍රදර්ශනය කරයි.
ආදර කතා වලට අමතරව, ආදර යුගයේ මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනවල ආඛ්‍යාන වීරත්වය, මිදීම සහ යහපත සහ අයහපත අතර අරගලය යන තේමාවන් වෙත ද ගැඹුරට යොමු විය. 'Giselle' සහ 'La Sylphide' වැනි මුද්රා නාට්ය සදාචාර උභතෝකෝටික හා අද්භූත බලවේගවලට මුහුණ දුන් ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළ අතර, මානව අවදානම සහ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව නිරූපණය කිරීම තුළින් ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ අනුනාද වූ බලගතු කතාන්දර ඉදිරිපත් කරයි.
මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය සහ න්‍යාය
මුද්රා නාට්යයේ ආදර යුගය කලා ආකෘතියේ ඉතිහාසය සහ න්‍යාය තුළ සැලකිය යුතු පරිණාමයක් සනිටුහන් කළේය. මෙම කාලපරිච්ඡේදය තුළ නර්තන ශිල්පීන් වඩාත් කැපී පෙනෙන සහ චිත්තවේගීය වශයෙන් ඉල්ලා සිටින භූමිකාවන් භාර ගනිමින්, නර්තන ශිල්පීන් නිෂ්පාදනවල කේන්ද්‍රීය චරිත ලෙස නැගී සිටීම දුටුවේය. නැටුම්කරුවන්ට බරක් නැති සහ අභෞතික ලෙස පෙනී සිටීමට ඉඩ සලසන පොයින්ට් වර්ක් සංවර්ධනය, ආදර යුගයේ මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනවල නිර්වචන අංගයක් බවට පත් වූ අතර එය ලෝකෝත්තර හා අද්භූත චරිත නිරූපණය කිරීමට දායක විය.
තවද, පැන්ටොමයිම් භාවිතය, ප්‍රකාශිත අභිනයන් සහ ගලා යන චලනයන් වැනි ආදර යුගයේ නර්තන නවෝත්පාදනයන් මුද්රා නාට්යයේ කතන්දර කීමේ හැකියාව පුළුල් කළේය. මෙම වර්ධනයන් වේදිකාව මත ආඛ්‍යාන සම්ප්‍රේෂණය කරන ආකාරය පරිවර්තනය කළා පමණක් නොව අනාගත පරම්පරාවේ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් සඳහා හැඟීම්, මනඃකල්පිත සහ මානව අත්දැකීම් යන තේමාවන් ගවේෂණය කිරීමට පදනම දැමීය.