බැලේ, බොහෝ විට කරුණාවේ සහ අලංකාරයේ සාරාංශය ලෙස සැලකේ, එහි රංගනයන් තරම් පොහොසත් හා කුතුහලය දනවන ඉතිහාසයක් ඇත. මෙම අතිවිශිෂ්ට කලා ආකෘතිය රංග කලා ක්ෂේත්‍රය හැඩගස්වා ඇතිවා පමණක් නොව, කලා හා විනෝදාස්වාදයේ විචිත්‍රවත් පටිගත කිරීමට ද විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. මෙම විස්තීර්ණ මාතෘකා පොකුරේ, අපි නර්තන ලෝකයට සහ ඉන් ඔබ්බට එහි ප්‍රගාඪ බලපෑම ගවේෂණය කරමින්, මුද්රා නාට්යයේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ඉතිහාසය, න්යාය සහ බලපෑම වෙත ගැඹුරට යන්නෙමු.
මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය: අකාලික ගමනක්
මුද්රා නාට්යයේ මූලාරම්භය 15 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලි පුනරුද උසාවි වෙත ආපසු සොයා ගත හැකි අතර, එය විනෝදාස්වාදයේ සහ ප්‍රකාශනයේ ආකාරයක් ලෙස ඉස්මතු විය. සංගීතය, නැටුම් සහ කතන්දර ඒකාබද්ධ කිරීම අද අප දන්නා පරිදි මුද්රා නාට්ය බිහි කළේය. 17 වැනි සියවසේ ප්‍රංශයේ ප්‍රථම මුද්රා නාට්ය ඇකඩමිය වන ඇකඩමි රෝයල් ඩි ඩැන්සේ පිහිටුවීමත් සමඟ මුද්රා නාට්යය සැලකිය යුතු පරිවර්තනයකට ලක් වූ අතර විධිමත් ශිල්පීය ක්‍රම සහ සංග්‍රහ කළ චලන පද්ධතියක් හඳුන්වා දුන්නේය.
වැනි සංකේතාත්මක මුද්රා නාට්ය බිහිවීම මගින් සංලක්ෂිත වූ 19 වැනි සියවස තුළ බැලේ ස්වර්ණමය යුගයක් අත්විඳින ලදී.
