සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය යනු එහි ලාලිත්‍යය, කරුණාව සහ නිරවද්‍ය චලනයන් මගින් සංලක්ෂිත නර්තන ආකාරයකි. යුරෝපයේ පුනරුද සමය දක්වා දිවෙන පොහොසත් ඉතිහාසයක් එයට ඇත. සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ මූලාරම්භය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා එහි ඓතිහාසික, සංස්කෘතික සහ කලාත්මක පරිණාමය ගවේෂණය කිරීම අවශ්‍ය වේ.
පුනරුදයේ සම්භවය
බැලට්ගේ මූලයන් ඉතාලි පුනරුදයේ විචිත්‍රවත් උසාවි සංදර්ශන වලින් සොයාගත හැකිය. එය මුලදී රාජකීය සිදුවීම් සහ සැමරුම් වලදී විනෝදාස්වාදයක් ලෙස මතු විය. මුල් මුද්රා නාට්ය අද අප දන්නා සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය තරම් ව්‍යුහගත නොවූ නමුත් එහි වර්ධනයට අඩිතාලම දැමීය.
ප්රංශයේ පරිණාමය
මුද්රා නාට්යය සැබවින්ම කලා ආකෘතියක් ලෙස හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේ ප්රංශයේ ය. 17 වැනි සියවසේ ‘සූර්ය රජු’ ලෙසින් හැඳින්වූ XIV වන ලුවී රජු මුද්රා නාට්ය කලාවේ දියුණුව සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහු පළමු මුද්රා නාට්ය පාසල වන රාජකීය නැටුම් ඇකඩමිය ආරම්භ කළ අතර බොහෝ මුද්රා නාට්‍යවල ද රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ දායකත්වය සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය නිර්වචනය කරන ශිල්පීය ක්‍රම සහ චලනයන් විධිමත් කිරීමට උපකාරී විය.
19 වන සියවසේ වැදගත්කම
19 වැනි සියවසේදී සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය ප්‍රමුඛ කලා මාධ්‍යයක් ලෙස නැගී එන ලදී. මාරියස් පෙටිපා වැනි නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහ චයිකොව්ස්කි වැනි නිර්මාපකයින්ගේ බලපෑමෙන් එය සැලකිය යුතු පරිවර්තනයකට ලක් විය. ප්‍රාසාංගික කලා ලොවේ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ ස්ථානය තහවුරු කරමින් 'හංස විල,' 'ද නට්ක්‍රැකර්' සහ 'ස්ලීපිං බියුටි' වැනි සංකේතාත්මක මුද්රා නාට්ය මෙම කාල සීමාව තුළ නිර්මාණය විය.
බැලේ සඳහා දායකත්වය
සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යය මුද්රා නාට්ය කලාවට තිරසාර දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. තාක්‍ෂණය, පොයින්ට් වැඩ සහ චලනය හරහා කතන්දර කීම කෙරෙහි එහි අවධාරණය බොහෝ නර්තන ශෛලීන් සහ ප්‍රභේදවලට බලපා ඇත. සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ දියුණු කරන ලද ව්‍යුහගත පුහුණු ක්‍රම ලොව පුරා සිටින නර්තන ශිල්පීන් සඳහා පදනම බවට පත්ව ඇත.
සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ මූලාරම්භය ගවේෂණය කිරීමෙන් යුරෝපයේ පුනරුදයේ උසාවිවල සිට අද දවසේ මහා අවධීන් දක්වා එහි විශිෂ්ට ගමන හෙළිදරව් වේ. සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික සන්දර්භය එහි කල්පවත්නා වැදගත්කම සහ නර්තන ලෝකයට ඇති බලපෑම පිළිබඳ වටිනා අවබෝධයක් සපයයි.