සංගීතය මුද්රා නාට්ය කලාවේ ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත, නර්තන රචනයට බලපෑම් කිරීම සහ වේදිකාව මත ප්‍රකාශ කරන කථා කීමේ සහ හැඟීම් පිටුපස ගාමක බලවේගයක් ලෙස සේවය කරයි. සංගීත සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමවල දියුණුවත් සමග, ඒවා මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවල නර්තන විද්‍යාවට මෙන්ම මුද්රා නාට්යයේ සමස්ත ඉතිහාසයට සහ න්‍යායට සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත.
මුද්රා නාට්ය සඳහා සංගීතයේ බලපෑම
එහි ආරම්භයේ සිටම සංගීතය නර්තනයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය. සංගීතය සහ මුද්රා නාට්යය අතර සම්බන්ධය හුදු අනුපූරක නොවේ, ඒ වෙනුවට සහජීවනාත්මක වන අතර, එක් එක් කලා මාධ්‍යයන් අනෙකා වැඩිදියුණු කිරීම සහ උසස් කිරීම. නිවැරදි සංගීතයට මනෝභාවය, හැඟීම් සහ ආඛ්‍යානය ඇති කළ හැකි අතර, නර්තන ශිල්පීන්ට සහ නර්තන ශිල්පීන්ට තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට පදනමක් සපයයි.
සංගීත රචනා ශිල්පීය ක්‍රමවල දියුණුව නිසා මුද්රා නාට්ය නැටුම් කලාවේ හැකියාවන් පුළුල් වී ඇත. නිර්මාපකයින් නව ස්වර, රිද්ම සහ ව්‍යුහයන් සමඟ අත්හදා බැලීමට පටන් ගත් අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ කෘති තුළ නව්‍ය චලනයන් සහ කතාන්දර ගවේෂණය කිරීමට නර්තන ශිල්පීන් පෙළඹුණි.
ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනය
මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය පුරාවටම, සංගීත සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමවල විකාශනය නර්තන ප්‍රායෝගික භාවිතයන් මත සදාකාලික සලකුණක් තබා ඇත. රොමෑන්තික යුගයේදී, 'හංස විල' සහ 'ද නට්ක්‍රැකර්' වැනි චයිකොව්ස්කිගේ සශ්‍රීක හා ප්‍රකාශිත රචනා, චිත්තවේගීය ගැඹුර සහ තාක්ෂණික දක්ෂතාවයෙන් සංලක්ෂිත මුද්රා නාට්ය නර්තන කලාවේ නව යුගයක් ආරම්භ කළේය. සංගීතයේ ඇති සංකීර්ණ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ ගතික මාරුවීම්, සිත් ඇදගන්නාසුළු සහ සංකීර්ණ නැටුම් අනුපිළිවෙලවල් නිර්මාණය කිරීමට නර්තන ශිල්පීන්ට පොළඹවන ලදී.
තවද, 20 වැනි සියවසේ නූතනවාදයේ සහ සමකාලීන සංගීත සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමවල ආගමනය මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ට සම්ප්‍රදායික ආකෘතිවලින් සහ සම්මුතිවලින් මිදීමට අභියෝග කළේය. Stravinsky සහ Schoenberg වැනි නිර්මාපකයින් විසින් atonal සහ dissonant මූලද්‍රව්‍ය හඳුන්වා දුන් අතර එමඟින් ජෝර්ජ් බැලන්චයින් වැනි නර්තන ශිල්පීන් නව සම්භාව්ය සහ වියුක්ත චලනයන් වර්ධනය කිරීමට, මුද්රා නාට්ය නර්තන විප්ලවයක් ඇති කළේය.
බැලට් න්‍යාය මත බලපෑම
මුද්රා නාට්ය නර්ථනය සඳහා සංගීත සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමවල බලපෑම මුද්රා නාට්යයේ න්‍යායික රාමුව දක්වා විහිදේ. නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් සංගීතයේ සූක්ෂ්මතාවයට ප්‍රතිචාර දක්වන බැවින්, ඔවුන් මුද්රා නාට්ය න්‍යායේ මූලධර්ම හැඩගස්වා නැවත අර්ථ දක්වයි. සංගීතය සහ චලනය අතර සම්බන්ධතාවය මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ පුහුණුව සහ අධ්‍යාපනයේ කේන්ද්‍රීය අවධානයක් බවට පත්වන්නේ ඔවුන් ඔවුන්ගේ භෞතික ප්‍රකාශන හරහා සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ ගතිකත්වය අර්ථ නිරූපණය කිරීමට සහ මූර්තිමත් කිරීමට ඉගෙන ගන්නා බැවිනි.
නිගමනය
සංගීත සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමවල දියුණුව මුද්රා නාට්යයේ කලාත්මක භූ දර්ශනය පොහොසත් කරනවා පමණක් නොව, චලන, කතන්දර කීමේ සහ චිත්තවේගීය ගැඹුරේ නව මානයන් ගවේෂණය කිරීමට නර්තන ශිල්පීන් පෙළඹී ඇත. සංගීතය සහ මුද්රා නාට්යය අතර පවතින සංවාදය, නිර්මාණශීලිත්වය, නවෝත්පාදනය සහ පරිණාමය යන කලා ආකාර දෙකෙහිම දිරිගන්වන අතර, ලොව පුරා සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගන්නා ගතික සහ කල් පවත්නා සම්බන්ධතාවයක් සහතික කරයි.