නර්තන විද්‍යාව යනු විවිධ නර්තන ශිල්පීය ක්රම හැඩගැස්වීම සහ දැනුවත් කිරීම, ඓතිහාසික සන්දර්භයන් මගින් බලපෑමට ලක් වූ කලාත්මක ප්‍රකාශන ආකාරයකි. මෙම ලිපිය ඉතිහාසය සහ නර්තනය අතර ඇති සිත් ඇදගන්නාසුළු අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය ගවේෂණය කරනු ඇත, විවිධ බලගතු කාල පරිච්ඡේද සහ විලාසයන් පිළිබඳව සොයා බැලීම, නර්තන වින්‍යාසය කෙරෙහි කල්පවත්නා බලපෑමක් ඇති කරයි.
මුල් බලපෑම්
ඓතිහාසික වශයෙන්, නර්තනය සහ නර්තන කලාව වාර්ගික හා චාරිත්රානුකූල චාරිත්ර සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇත. ග්‍රීකයන් සහ රෝමවරුන් වැනි පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල නැටුම් ආගමික නමස්කාරයේ, කතන්දර කීමේ සහ සමාජ රැස්වීම්වල අනිවාර්ය අංගයක් විය. මෙම යුගයේ නර්තන ශිල්පීය ක්රම බොහෝ විට ප්‍රකාශිත අභිනයන්, සරල හැඩතල සහ සංස්කෘතික විශ්වාසයන් සහ භාවිතයන් පිළිබිඹු කරන රිද්මයානුකූල රටා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.
පුනරුද යුගය
පුනරුද සමය නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමවල සැලකිය යුතු වෙනසක් ඇති කළේය. මානවවාදය සහ කලාව කෙරෙහි ඇති වූ උනන්දුව නිසා නර්තනය වඩාත් ව්‍යුහගත සහ විධිමත් විය. කැතරින් ඩි මෙඩිසි වැනි බලගතු නර්තන ශිල්පීන්, උසාවි මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනයට දායක වූ අතර, සංකීර්ණ රටා, අලංකාර චලනයන් සහ කතන්දර කීමේ අංග හඳුන්වා දුන්නේය. මෙම යුගය තාක්ෂණික, සෞන්දර්යය සහ ආඛ්‍යානය කෙරෙහි අවධාරණය කරමින් ව්‍යුහගත කලා ආකෘතියක් ලෙස නර්තන කලාවේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.
රොමෑන්ටික ව්යාපාරය
19 වන ශතවර්ෂයේදී, ප්‍රේමාන්විත ව්යාපාරය හැඟීම්, පුද්ගලවාදය සහ ප්‍රකාශනයට ප්‍රමුඛත්වය දෙමින් නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමවලට බලපෑම් කළේය. මාරියස් පෙටිපා සහ ජූල්ස් පෙරොට් වැනි නර්තන ශිල්පීන්, ආඛ්‍යාන මුද්‍රා නාට්‍ය, සංකීර්ණ චරිත සමඟින් නර්තන රචනය, නාට්‍යමය කථා කීම සහ තාක්ෂණික දක්ෂතාවයෙන් පුරෝගාමී විය. මෙම කාලපරිච්ඡේදය නර්තනය කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නව තලයකට ඔසවා තැබූ අතර, චලනයේ චිත්තවේගීය බලය අවධාරණය කරමින් සහ නර්තන කතන්දර කීමේ හැකියාව පුළුල් කළේය.
නූතන සහ සමකාලීන බලපෑම්
20 වන ශතවර්ෂයේ නර්තන ශිල්පීය ක්රම කෙරෙහි අසංඛ්‍යාත බලපෑම් ඇති වූ අතර එය එකල සමාජ, සංස්කෘතික සහ දේශපාලන නැගිටීම් පිළිබිඹු කරයි. ස්වභාවික චලනය සහ ස්වයංසිද්ධිය අවධාරණය කළ ඉසදෝරා ඩන්කන්ගේ නවෝත්පාදනවල සිට, මාර්තා ග්‍රැහැම් සහ මර්ස් කනිංහැම් වැනි පුරෝගාමීන්ගේ පෙරළිකාර කාර්යය දක්වා, නවීන හා සමකාලීන නර්තනය සාම්ප්‍රදායික නර්තන කලාවේ සීමාවන් තල්ලු කළේය. පර්යේෂණාත්මක ශිල්පීය ක්රම, වියුක්ත සංකල්ප සහ අන්තර් විනය සහයෝගීතාවයන් කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ මාරුවන භූ දර්ශන පිළිබිඹු කරමින් නර්තන පරිණාමයේ ලක්ෂණ නිර්වචනය කරන ලදී.
ගෝලීය ඉදිරිදර්ශන
නර්තනය ගෝලීය කලා ආකෘතියක් බවට පරිණාමය වූ විට, නර්තන ශිල්පීය ක්රම විවිධ සංස්කෘතික බලපෑම්වලින් පොහොසත් වී ඇත. ඉන්දියාවේ භරතනාට්‍යය හෝ ස්පාඤ්ඤයේ ෆ්ලමෙන්කෝ වැනි විවිධ ප්‍රදේශවලින් සාම්ප්‍රදායික නැටුම් ආකෘතීන් නර්තන කලාවේ පුළුල් වචන මාලාවට දායක වී ඇත. මෙම නර්තන ශෛලීන්ගේ හරස් පරාගණය ගෝලීය නර්තන සම්ප්‍රදායන්හි පොහොසත්කම ප්‍රදර්ශනය කරමින් සාරාංශ සහ ඇතුළත් නර්තන ශිල්පීය ක්රම වර්ධනය කිරීමට හේතු වී ඇත.
නිගමනය
නර්තන ශිල්පීය ශිල්පීය ක්‍රමවල ඓතිහාසික සන්දර්භයන් වෙත පිවිසීමෙන් කලාත්මක පරිණාමය, නවෝත්පාදන සහ සංස්කෘතික හුවමාරුව පිළිබඳ පොහොසත් පටියක් එලිදරව් කරයි. ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේද සහ නර්තන රචනය අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය චලනය ව්‍යුහගත කරන, අර්ථකථනය කරන සහ ඉදිරිපත් කරන ආකාරය අඛණ්ඩව හැඩගස්වා ඇත. නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමවල ඓතිහාසික මූලයන් අවබෝධ කර ගැනීමෙන්, නර්තන ශිල්පීන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් ඉතිහාසය සහ නර්තන කලාව අතර ඇති සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය සඳහා ගැඹුරු ඇගයීමක් ලබා ගනී.