සාරවත් ඉතිහාසයක් සහිත ඉහළ තාක්ෂණික නර්තන ආකාරයක් වන බැලට්, එහි මූලාරම්භය 15 වන සහ 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ඉතාලි පුනරුද උසාවිවල ඇත. එය පසුව ප්‍රංශයේ සංකේතාත්මක කලා ආකෘතියක් දක්වා වර්ධනය වූ අතර, අද අප දන්නා මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා අඩිතාලම දමමින් නර්තන ඉතිහාසයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.
ඉතාලි පුනරුදය සහ උසාවි විනෝදාස්වාදය
'බැලට්' යන පදය ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ 'බැලරේ' යන ඉතාලි වචනයෙන් වන අතර එහි තේරුම 'නටන්න' යන්නයි. ඉතාලි පුනරුදයේ, විශේෂයෙන්ම ෆ්ලෝරන්ස් හි මෙඩිසි පවුලේ සහ ෆෙරාරා හි එස්ටේ පවුලේ උසාවිවල අතිවිශිෂ්ට උසාවි සංදර්ශනවල විනෝදාස්වාදයේ ආකාරයක් ලෙස බැලට් මතු විය. මෙම මුල් මුද්‍රා නාට්‍ය බොහෝ විට නිර්මාණය කර ඇත්තේ සමාජයීය සහ දේශපාලනික සිදුවීම් සඳහා වන අතර, වංශවත් අයගේ විනෝදාස්වාදය සඳහා සංගීතය, නැටුම් සහ විස්තීර්ණ ඇඳුම් පැළඳුම් ඒකාබද්ධ කර ඇත.
ඉතාලි මුද්‍රා නාට්‍ය සංකීර්ණ උසාවි නැටුම් සහ පෙරහැර භාවිතා කිරීම මෙන්ම ඇක්‍රොබැටික් සහ පැන්ටොමයිම් ඇතුළත් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත විය. මෙම මුල් ප්‍රසංගය මුද්‍රා නාට්‍යය වෙනම කලා මාධ්‍යයක් ලෙස වර්ධනය කිරීමට පදනම දැමීය.
කැතරින් ඩි මෙඩිසිගේ බලපෑම
ඉතාලියේ කැතරින් ඩි මෙඩිසි 1533 දී ප්‍රංශයේ II වන හෙන්රි සමඟ විවාහ වූ විට, ඇය ඉතාලි නැටුම් ආකෘතීන් සහ සිරිත් විරිත් ප්‍රංශ අධිකරණයට ගෙන ආ අතර එමඟින් ප්‍රංශ මාලිගා සංස්කෘතියට මුද්‍රා නාට්‍යය හඳුන්වා දුන්නාය. කැතරින් ඩි මෙඩිසිගේ අනුග්‍රහය සහ බලපෑම ප්‍රංශයේ මුද්‍රා නාට්‍ය ජනප්රිය කිරීමට ඉවහල් වූ අතර එහිදී එය සැලකිය යුතු පරිණාමයකට හා විධිමත් කිරීමට ලක් විය.
ප්‍රංශයේ, මුද්‍රා නාට්‍යය වංශාධිපතිත්වයට සහ අධිකරණ ජීවිතයට සමීපව සම්බන්ධ විය. නර්තන ශිල්පියෙකු වූ XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේදී මුද්‍රා නාට්‍යය උසාවි විනෝදාස්වාදයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වූ අතර බලය සහ ධනය ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් විය. XIV වන ලුවී 1661 දී Academie Royale de Danse පිහිටුවන ලද අතර, එය මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම සහ පුහුණුව විධිමත් ලෙස සංකේතනය කිරීම සඳහා පදනම දැමීය.
මුද්‍රා නාට්‍ය තාක්ෂණය සහ ආකෘතියේ පරිණාමය
17 වන ශතවර්ෂයේදී, මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවක් ලෙස පරිණාමය වීමට පටන් ගත් අතර, මූලික පාද ස්ථාන පහ සහ පාදවල හැරීම වැනි විශේෂිත ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කිරීමත් සමඟ. Jean-Baptiste Lully සහ Pierre Beauchamp වැනි නර්තන ශිල්පීන් මුද්‍රා නාට්‍යයේ වචන මාලාව සහ ස්වරූපය ප්‍රමිතිකරණය කිරීම, එහි චලනයන් සහ තනතුරු සංග්‍රහ කිරීම සඳහා ප්‍රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළහ.
18 වැනි සියවස වන විට මුද්‍රා නාට්‍යය උසාවි සංදර්ශනවලින් වෙනස් වූ අංග සම්පූර්ණ නාට්‍ය කලාවක් බවට පත් විය. ප්‍රංශයේ සහ යුරෝපය පුරා ප්රසිද්ධ සිනමාහල් සහ වෘත්තීය මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගම් බිහිවීමත් සමඟ එය රාජකීය අධිකරණවල සීමාවෙන් ඔබ්බට ජනප්‍රියත්වයට පත්විය.
රොමෑන්ටික යුගය සහ ඉන් ඔබ්බට
19 වැනි ශතවර්ෂයේ ආදර යුගය මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ගෙන එන ලද අතර, අවධාරණය කතන්දර කීමට, චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනයට සහ අභෞතික, වෙනත් ලෝක තේමාවන්ට මාරු විය. 'Giselle' සහ 'La Sylphide' වැනි මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදන රොමැන්ටික් ප්‍රසංගය සංකේතවත් කළ අතර පෙර සියවස්වල සම්භාව්ය හා ආචාරශීලී බලපෑම්වලින් බැහැරවීමක් සලකුණු කළේය.
20 වන ශතවර්ෂයේදී, නව චලනයන් සහ මෝස්තර හඳුන්වා දෙමින් සාම්ප්‍රදායික මුද්‍රා නාට්‍යයේ සීමා මායිම් තල්ලු කළ සර්ජ් ඩයගිලෙව්, ජෝර්ජ් බැලන්චයින් සහ වෙනත් අයගේ නව්‍ය නර්තන රචනය හරහා මුද්‍රා නාට්‍යය තවදුරටත් පරිණාමය විය. සම්භාව්ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ විධිමත් බාධාවන්ගෙන් මිදී, නවීන මුද්‍රා නාට්‍ය වෙනම ප්‍රභේදයක් ලෙස මතුවීම ද මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ දක්නට ලැබුණි.
කල්පවත්නා උරුමය
වර්තමානයේදී, මුද්‍රා නාට්‍යය නර්තන ලෝකයේ පදනම් කලා ආකෘතියක් ලෙස දිගටම සමරනු ලබන අතර, එහි මූලාරම්භය ඉතාලියේ සහ ප්‍රංශයේ උසාවිවල ගැඹුරින් මුල් බැස ඇත. එහි තාක්ෂණික දෘඪතාව, අලංකාරය සහ අලංකාරය නර්තනයේ පුළුල් ඉතිහාසය මත නොමැකෙන සලකුණක් තබා ඇති අතර ලොව පුරා නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් දිරිමත් කරයි.