ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සැමවිටම භෞතික චලනය සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් ඇත. සමාජ ශාලාවල ජවසම්පන්න නර්තන තටාකවල සිට විද්‍යුත් සංගීත ශිල්පීන්ගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ප්‍රසංග දක්වා, චලනයේ බලය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකිය. භෞතික චලනය ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත සංයුතිවලට අනුකලනය කිරීම සඳහා ශබ්දය සහ චලිතය අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් මෙන්ම මෙම සම්බන්ධතාවය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා තාක්ෂණය උපයෝගී කර ගත හැකි ආකාරය පිළිබඳ ගවේෂණයක් අවශ්‍ය වේ.
1. රිද්මයානුකූල මූලද්රව්ය සහ කට්ට
භෞතික චලනය ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයට ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා මූලික ක්‍රමයක් වන්නේ රිද්මයානුකූල මූලද්රව්ය සහ වලක් භාවිතා කිරීමයි. නැටිය හැකි තාල, සමමුහුර්ත රිද්ම සහ ස්පන්දන බාස්ලයින් වැනි ස්වභාවිකවම ශරීර චලනය දිරිමත් කරන සංගීතය නිර්මාණය කිරීම මෙයට ඇතුළත් වේ. Daft Punk, The Chemical Brothers, සහ Disclosure වැනි කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් රිද්මයානුකූල අංගවල ප්‍රවීණත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධ වී ඇති අතර, සවන්දෙන්නන්ට චලනය වීමට සහ නැටීමට බල කරන සංගීතය නිර්මාණය කරයි.
2. සජීවී කාර්ය සාධනය සහ අන්තර් ක්රියාකාරී තාක්ෂණයන්
බොහෝ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත කලාකරුවන් සජීවී කාර්ය සාධනය සහ අන්තර්ක්‍රියාකාරී තාක්ෂණයන් ඇතුළත් කර ප්‍රේක්ෂකයින් භෞතික චලනයන් සඳහා සම්බන්ධ කර ගනී. අභිනයන්, චලන සංවේදක හෝ අන්තර්ක්‍රියාකාරී පාලක හරහා ශබ්ද සහ දෘශ්‍ය ප්‍රයෝග අවුලුවාලීම මෙයට ඇතුළත් විය හැක. ODESZA සහ Bonobo වැනි කලාකරුවන් සජීවී බෙර වාදනය, ගිටාරය සහ අනෙකුත් භෞතික උපකරණ ඔවුන්ගේ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත සංදර්ශනවලට ඇතුළත් කර ඇති අතර, ප්‍රේක්ෂකයන්ට ගතික සහ භෞතිකව ගිලී යන අත්දැකීමක් නිර්මාණය කර ඇත.
3. අවකාශීය ශබ්දය සහ ගිලී යන පරිසරය
අවකාශීය ශබ්ද දර්ශන සහ ගිලී යන පරිසරයන් නිර්මාණය කිරීමෙන් ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත සංයුතිවලට සවන්දෙන්නන්ගේ භෞතික මැදිහත්වීම තවදුරටත් වැඩිදියුණු කළ හැක. සරවුන්ඩ් ශබ්ද පද්ධති, ද්විමය ශ්‍රව්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම සහ ambisonic තාක්ෂණය භාවිතා කිරීමෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් චලනය සහ නර්තනය උත්තේජනය කරන ත්‍රිමාන ශබ්ද භූ දර්ශනයකට ප්‍රවාහනය කළ හැකිය. Björk සහ Flying Lotus වැනි පර්යේෂණාත්මක ඉලෙක්ට්‍රොනික කලාකරුවන් භෞතික ප්‍රකාශනයට අනුබල දෙන බහු-සංවේදක අත්දැකීම් නිර්මාණය කරමින් ඔවුන්ගේ සංයුතිය තුළ අවකාශීය ශබ්දය ගවේෂණය කර ඇත.
4. නර්තන දර්ශන සහ වේදිකා නිර්මාණය
නර්තන දර්ශන සහ නව්‍ය වේදිකා නිර්මාණය ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් විද්‍යුත් සංගීත සංදර්ශනවල භෞතික බලපෑම වැඩි කළ හැක. මෙයට සමමුහුර්ත ආලෝකකරණය, ප්‍රක්ෂේපණ සිතියම්කරණය සහ සංගීතයට අනුපූරක වන සහ ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම් දිරිමත් කරන අන්තර්ක්‍රියාකාරී ස්ථාපනයන් ඇතුළත් විය හැකිය. Amon Tobin සහ Aphex Twin වැනි කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ සංගීතයට දෘශ්‍ය සහායක සීමාවන් තල්ලු කර ඇති අතර, ධ්වනි සහ දෘශ්‍ය කලා ආකාර අතර රේඛාව බොඳ කරන ගිලී යන වේදිකා සංදර්ශන නිර්මාණය කර ඇත.
5. නර්තන සහ චලන කලාකරුවන් සමඟ සහයෝගීතාවය
වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ චලන කලාකරුවන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීම ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත සංයුතිවලට භෞතික චලනයන් ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා සෘජු මාර්ගයක් සැපයිය හැකිය. නර්තනයේ චාලක ශක්තිය සහ ගතිකත්වය සමඟ අනුනාද වන සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙන් ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත කලාකරුවන්ට සංගීතයේ සහ චලනයේ සාම්ප්‍රදායික සීමාවන් ඉක්මවා යන ප්‍රසංග සම-නිර්මාණය කළ හැකිය. කැපී පෙනෙන සහයෝගීතාවයන් අතර සමකාලීන නර්තන සමාගම් සහ නර්තන ශිල්පීන් සමඟ Jamie xx සහ Four Tet වැනි ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත නිෂ්පාදකයින්ගේ වැඩ ඇතුළත් වේ.
6. අන්තර් ක්රියාකාරී ස්ථාපනයන් සහ පොදු කලාව
සහභාගීත්ව ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත ස්ථාපන සහ පොදු කලා ව්‍යාපෘති සඳහා මහජනතාව සම්බන්ධ කර ගැනීමෙන් ශබ්දයට ප්‍රතිචාර වශයෙන් භෞතික චලනයේ අත්දැකීම ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කළ හැකිය. අන්තර්ක්‍රියාකාරී ප්‍රදර්ශන, ශබ්ද මූර්ති සහ අඩවි-විශේෂිත ස්ථාපනයන් ප්‍රජාව සහ සාමූහික ප්‍රකාශනය පිළිබඳ හැඟීමක් පෝෂණය කරමින් ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයට ඔවුන්ගේම චාලක ප්‍රතිචාර ගවේෂණය කිරීමට මිනිසුන්ට ආරාධනා කරයි. Ryoji Ikeda සහ Carsten Nicolai වැනි කලාකරුවන් විසින් ශබ්දය සහ ආලෝකය සමඟ භෞතිකව අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට මිනිසුන්ට ආරාධනා කරන මහා පරිමාණ අන්තර්ක්‍රියාකාරී ස්ථාපනයන් ප්‍රදර්ශනය කර ඇත.
විද්‍යුත් සංගීත සංයුතිවලට භෞතික චලනයන් ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා මෙම ක්‍රම ගවේෂණය කිරීමෙන්, කලාකරුවන්ට සංගීතය සහ චලනය අතර සීමාවන් බොඳ කරමින් භෞතික හා චිත්තවේගීය මට්ටමින් අනුනාද වන ශබ්ද අත්දැකීම් නිර්මාණය කළ හැකිය. නර්තනයේ සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයේ ඡේදනය නව නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශන ආස්වාදයක් ලබා දෙමින් සංගීතය අත්විඳිය හැකි සහ මූර්තිමත් කළ හැකි ආකාරය පිළිබඳ සීමාවන් තල්ලු කරයි.