නර්තනයේ අලංකාර සහ ආකර්ශනීය ආකාරයක් වන බැලේට සියවස් ගණනාවක් සහ බහු සංස්කෘතීන් පුරා විහිදෙන පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත. මුද්රා නාට්යයේ ඓතිහාසික මූලාරම්භය අවබෝධ කර ගැනීම නර්තන ශිල්පීන්ට මෙන්ම නවීන නර්තන පන්තිවල එහි විකාශනය සහ වැදගත්කම අගය කිරීමට අවශ්‍ය වේ.
පුනරුදය: මුද්රා නාට්යයේ උපත
මුද්රා නාට්යයේ මූලයන් 15 වන සහ 16 වන සියවස්වල සංස්කෘතික හා කලාත්මක සමෘද්ධිමත් අවධියක් වූ ඉතාලි පුනරුද සමය දක්වා දිව යයි. ප්‍රභූවරුන් සහ රාජකීයයන් සුඛෝපභෝගී උසාවි උත්සවවලදී විනෝදාස්වාදය සොයා ගියේ මේ කාලයේදී වන අතර, අද අප දන්නා මුද්රා නාට්යය හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේ මෙම පසුබිම තුළ ය.
මුද්රා නාට්යයේ මුල්ම ආකෘතිය උද්‍යාන විනෝදාස්වාදයේ කොටසක් ලෙස මතු විය, සංගීතය, කාව්‍ය හා නැටුම් මිශ්‍ර කර සුඛෝපභෝගී සහ ධනවත් බව සමරන විස්තීර්ණ සංදර්ශන නිර්මාණය කළේය. මෙම ප්‍රසංගවල බොහෝ විට අතිවිශිෂ්ට ඇඳුම් පැළඳුම්, සංකීර්ණ නර්තන ශිල්පය සහ අලංකාර චලනයන් ඇතුළත් වූ අතර, මුද්රා නාට්යය වෙනස් කලා මාධ්‍යයක් ලෙස ඉස්මතු වීමට වේදිකාව සකසයි.
ප්රංශ බලපෑම: ශෝධනය සහ ව්යුහය
මුද්රා නාට්යය අඛණ්ඩව පරිණාමය වූ විට, එය ප්‍රංශයේ රාජකීය උසාවිවල නව නිවසක් සොයා ගත් අතර එහිදී එය සැලකිය යුතු පිරිපහදු කිරීම් සහ විධිමත් කිරීමකට ලක් විය. මුද්රා නාට්ය කෙරෙහි ප්රංශ බලපෑම ගැඹුරු ය, එය ප්‍රංශයේ දී රාජකීය නර්තන ඇකඩමිය වැනි වෘත්තීය මුද්රා නාට්ය පාසල් ආරම්භ කරන ලද අතර, කලා ආකෘතියට අත්‍යවශ්‍ය පුහුණුව සහ තාක්ෂණය විධිමත් කරයි.
මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ වඩාත් ප්‍රධාන චරිතයක් වන්නේ කලාවේ දැඩි අනුග්‍රාහකයෙකු වූ සහ උද්‍යෝගිමත් නර්තන ශිල්පියෙකු වූ හිරු කිං ලෙසින්ද හැඳින්වෙන XIV වන ලුවී රජු ය. ඔහුගේ අනුග්‍රහය යටතේ, මුද්රා නාට්ය තවදුරටත් ව්යුහය සහ කේතනය ලබා ගත් අතර, එය පදනම් මුද්රා නාට්ය ශිල්පීය ක්‍රම ස්ථාපිත කිරීමට සහ මුද්රා නාට්ය චලනයන් සහ පාරිභාෂිතය ප්‍රමිතිකරණය කිරීමට හේතු විය.
රොමෑන්තික යුගය: නාට්‍යමය දර්ශනයක් ලෙස මුද්රා නාට්යය
19 වන ශතවර්ෂයේ රොමැන්ටික යුගයේදී, මුද්රා නාට්යය පරිවර්තනීය කාල පරිච්ඡේදයකට භාජනය වූ අතර, එය ආචාරශීලී විනෝදාස්වාදයේ සිට පූර්ණ නාට්ය කලාවකට මාරු විය. වැනි ප්‍රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය බිහිවූයේ මෙම යුගයේදීය