ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, ඓතිහාසික, සංස්කෘතික සහ කලාත්මක බලපෑම් පිළිබිඹු කරමින් නර්තන කලාව තුළ ඇඳුම් නිර්මාණය තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. සම්භාව්ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ අලංකාර සහ විස්තීර්ණ ඇඳුම්වල සිට නවීන නර්තනයේ ඇවන්ගාඩ් සහ අවම මෝස්තර දක්වා, ඇඳුම් පැළඳුම් නර්තන ප්‍රසංගවල දෘශ්‍ය කථා කීමේ සහ සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණය වැඩි දියුණු කර ඇත.
නර්තනයේ ඇඳුම් නිර්මාණය නර්තනය පරිණාමය වී ඇති පුළුල් ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික සන්දර්භයන් සමඟ බැඳී ඇත. පුරාණ ඊජිප්තුව සහ ග්‍රීසිය වැනි පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල නර්තන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ දෙවිවරුන්, මිථ්‍යා චරිත සහ සමාජ භූමිකාවන් පිළිබිඹු කරන සංකේතාත්මක ඇඳුමින් සැරසී සිටියහ. මෙම මුල් වස්ත්‍ර ප්‍රායෝගික කාර්යයන් සඳහා පමණක් නොව ආඛ්‍යාන ප්‍රකාශ කළ අතර නර්තන චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ ප්‍රසංගවල දෘශ්‍ය දර්ශනය වැඩි දියුණු කළේය.
පුනරුද සමය තුළ, උසාවි මුද්‍රා නාට්‍ය සහ වෙස් මුහුණු ජනප්රිය විනෝදාස්වාද ක්‍රම බවට පත් වූ අතර, පාලක ප්‍රභූවේ ධනය සහ බලය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා විචිත්‍රවත් ඇඳුම් පැළඳුම් භාවිතා කරන ලදී. සංකීර්ණ ලෙස නිර්මාණය කරන ලද ඇඳුම් පැළඳුම් බොහෝ විට පුරාවෘත්ත, ඉතිහාසය සහ සාහිත්‍යයෙන් ආභාෂය ලබා ඇති අතර, යුගයේ පවතින වටිනාකම් පිළිබිඹු කරමින් ධනවත් බව සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය කෙරෙහි දැඩි ලෙස අවධාරණය කරයි.
20 වැනි ශතවර්ෂයේ නර්තනය සහ ඇඳුම් නිර්මාණය යන දෙඅංශයේම සැලකිය යුතු පරිවර්තනයන් සිදු විය, විශේෂයෙන්ම නූතන නර්තනයේ පැමිණීමත් සමඟ. ඉසඩෝරා ඩන්කන් සහ ලෝයි ෆුලර් වැනි පුරෝගාමී නර්තන ශිල්පීන් සහ ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන් වඩාත් ද්‍රවශීල සහ නිදහස් චලන ආකාර වැලඳ ගත් අතර, ප්‍රකාශනයේ සහ චලනයේ වැඩි නිදහසක් සඳහා ඉඩ සලසන නව්‍ය ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමට තුඩු දුන්හ. මෙම යුගය සාම්ප්‍රදායික මුද්‍රා නාට්‍ය ඇඳුමෙන් ඉවත් වූ අතර, සරල බව, ස්වාභාවික රෙදිපිළි සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සහ ශරීරය ඒකාබද්ධ කලාත්මක ප්‍රකාශනයක් ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.
නර්තන ශිල්පීන් සහ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් අතර සහයෝගීතාවයෙන් නර්තනයේ ඇඳුම් නිර්මාණය ද දෘශ්‍ය කලාව සමඟ ඡේදනය විය. Sergei Diaghilev ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Ballet Russes, Pablo Picasso සහ Henri Matisse වැනි කීර්තිමත් කලාකරුවන්ගෙන් කෘතීන් ලබා ගත් අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නර්තනය සහ දෘශ්‍ය කලාව අතර සීමාවන් බොඳ කරන දෘශ්‍යමය වශයෙන් කැපී පෙනෙන සහ පෙරළිකාර ඇඳුම් නිර්මාණය විය. මෙම සහයෝගීතා නර්තනයේ දෘශ්‍ය ආකර්ෂණය පමණක් නොව එකල පුළුල් කලාත්මක චලනයන් සඳහා දායක විය.
සමකාලීන නර්තනයේ දී, විලාසිතා, තාක්ෂණය සහ සංස්කෘතික හුවමාරු ලෝකයේ විවිධ බලපෑම් පිළිබිඹු කරමින් ඇඳුම් නිර්මාණය අඛණ්ඩව විකාශනය වේ. නර්තන ප්‍රසංගවල බොහෝ විට අන්තර් විනය සහයෝගීතාවයන් ඇතුළත් වන අතර, එහිදී ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන් විවිධ සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන්, සමකාලීන විලාසිතා ප්‍රවණතා සහ තාක්ෂණික දියුණුවන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගනිමින් නර්තන දැක්මට අනුපූරක වන නව්‍ය සහ දෘශ්‍යමය වශයෙන් ආකර්ශනීය ඇඳුම් නිර්මාණය කරයි.
නර්තනයේ ඇඳුම් නිර්මාණය යනු නර්තනයේ සහ දෘශ්‍ය කලාවේ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන භූ දර්ශනය සමඟ අඛණ්ඩව විකාශනය වන ගතික සහ බහුවිධ කලා ආකෘතියකි. එහි ඓතිහාසික සන්දර්භයන් පරීක්ෂා කිරීමෙන්, ඇඳුම් පැළඳුම්, නර්තනය සහ ඒවායේ පරිණාමය හැඩගස්වා ඇති පුළුල් සංස්කෘතික හා කලාත්මක චලනයන් අතර සමීප සබඳතාව පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගනිමු.