වසර ගණනාවක් පුරා, burlesque සමකාලීන නර්තන ශෛලීන් සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත, නර්තන ශිල්පීන් තම අදහස් ප්‍රකාශ කරන ආකාරය සහ ඔවුන්ගේ දින චර්යාවන් හැඩගස්වා ඇත. නර්තනය කෙරෙහි බර්ලෙස්ක් වල බලපෑම අවබෝධ කර ගැනීම නර්තන ශිල්පීන්ට සහ නර්තන ශිල්පීන්ට පමණක් නොව, කලා ආකෘතියක් ලෙස නර්තනයේ ඉතිහාසය හා පරිණාමය ගැන උනන්දුවක් දක්වන අයටද ඉතා වැදගත් වේ.
බර්ල්ස්ක් සහ නර්තනයේ මූලාරම්භය
බර්ල්ස්ක් ආරම්භ වූයේ උපහාසය, හාස්‍යය සහ සංගීත රංග ශාලාව මුසු කරන ලද විනෝදාස්වාදයක් ලෙස ය. එය බොහෝ විට නර්තනයේ අංග ඇතුළත් වූ අතර එහි ප්‍රකෝපකාරී ස්වභාවය සමාජ සම්මතයන් සහ විශ්වාසයන්ට අභියෝග කළේය. මේ අතර, නර්තනය සෑම විටම මානව ප්‍රකාශනයේ අනිවාර්ය අංගයක් වී ඇත, සියවස් ගණනාවක් පුරා විවිධ ස්වරූප සහ මෝස්තර හරහා විකාශනය විය. සම්භාව්‍ය මුද්රා නාට්‍යයේ සිට නවීන නැටුම් දක්වා, සෑම ශෛලියක්ම එහි කාලයේ සංස්කෘතික, සමාජීය සහ දේශපාලන බලපෑම් පිළිබිඹු කරයි.
19 වන සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී බර්ලස්ක් ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ විට, එය බොහෝ විට උපහාසාත්මක හෝ ප්‍රකෝපකාරී පෙරළියක් සමඟ මුද්රා නාට්‍ය, ජෑස් සහ ටැප් ඇතුළු පුළුල් නැටුම් ශෛලීන් ඇතුළත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. බර්ලස් ප්‍රසංග තුළ මෙම නැටුම් ප්‍රභේද ඒකාබද්ධ කිරීම සමකාලීන නර්තනයට එහි බලපෑම සඳහා වේදිකාව සකසයි.
සමකාලීන නර්තන ශෛලීන් මත බර්ල්ස්ක්ගේ බලපෑම
1. විවිධත්වය සහ පුද්ගලත්වය වැලඳ ගැනීම: බර්ලෙස්ක්ගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ විවිධත්වය පිළිබඳ අනපේක්ෂිත සැමරුම නර්තන ශිල්පීන් නිදහසේ ප්‍රකාශ කිරීමට දිරිමත් කිරීම මගින් සමකාලීන නර්තන ශෛලීන්ට බලපා ඇත. පුද්ගලික ප්‍රකාශනය කෙරෙහි මෙම අවධාරණය නර්තන ශිල්පීය ක්රම සහ චලනයන් විවිධාංගීකරණය කිරීමට හේතු වී ඇති අතර, නර්තන ශිල්පය සඳහා වඩාත් ඇතුළත් සහ ගතික ප්‍රවේශයකට ඉඩ සලසයි.
2. ශෛලීන්ගේ විලයනය: විචිත්‍රවත් ප්‍රසංග තුළ විවිධ නර්තන ශෛලීන් ඒකාබද්ධ කිරීම සමකාලීන නර්තන ශිල්පීන්ට නව සංයෝජන සහ චලනයන් ගවේෂණය කිරීමට පෙළඹී ඇත. මෙය සමකාලීන නර්තන විලාසයන් තුළට අද්විතීය හා විචිත්‍රවත් නර්තන භූ දර්ශනයක් නිර්මාණය කරමින් නව-බුර්ල්ස්ක් සහ බර්ලෙස්ක් විලයන වැනි බර්ලෙස්ක් අංග ඇතුළත් කරන දෙමුහුන් නැටුම් ආකාරවලට හේතු වී තිබේ.
3. සවිබල ගැන්වීම සහ විශ්වාසය: සවිබල ගැන්වීම, ශරීර ධනාත්මක බව සහ ආත්ම විශ්වාසය කෙරෙහි Burlesque අවධාරණය කිරීම සමකාලීන නර්තනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර, වඩාත් ඇතුළත් සහ සවිබල ගැන්වීමේ නර්තන ශිල්පය වෙත මාරුවීමක් ප්‍රවර්ධනය කරයි. සාම්ප්‍රදායික නැටුම් සම්මතයන්ට අභියෝග කරමින් සහ වඩාත් ඇතුළත් සහ ශරීර ධනාත්මක නර්තන සංස්කෘතියක් පෝෂණය කරමින් ඔවුන්ගේ ශරීර සහ පෞරුෂය වැළඳ ගැනීමට නර්තන ශිල්පීන් දිරිමත් කරනු ලැබේ.
නැටුම් පන්තිවල බර්ල්ස්ක් ඒකාබද්ධ කිරීම
සමකාලීන නර්තන ශෛලීන් කෙරෙහි Burlesque හි බලපෑම නැටුම් පන්තිවලට ද පැමිණ ඇති අතර, ව්‍යුහගත ඉගෙනුම් පරිසරයක් තුළ burlesque හි ප්‍රකාශිත සහ ගතික අංග ගවේෂණය කිරීමට සිසුන්ට අවස්ථාව ලබා දෙයි. බොහෝ නැටුම් පාසල් සහ චිත්‍රාගාරවලට දැන් බර්ල්ස්ක් ආනුභාව ලත් පන්ති ඇතුළත් වන අතර, ඔවුන්ගේ නර්තන අධ්‍යාපනය තුළ බුර්ලෙස්ක් හි කලාත්මක බව සහ විශ්වාසය ගොඩනැගීමේ අංග වැලඳ ගැනීමට උනන්දුවක් දක්වන පුද්ගලයින්ට ආහාර සපයයි.
මෙම පන්ති බොහෝ විට අවධානය යොමු කරන්නේ සාම්ප්‍රදායික නැටුම් ශිල්පීය ක්‍රමවලට කතන්දර කීමේ, චරිත සංවර්ධනයේ සහ රංගභූමියේ අංග ඇතුළත් කිරීම සහ නර්තන අධ්‍යාපනය සඳහා ශිෂ්‍යයින්ට හොඳින් වටකුරු සහ පරිපූර්ණ ප්‍රවේශයක් ලබා දීම කෙරෙහි ය. නැටුම් පන්තිවල මෙම බර්ලස් එක ඒකාබද්ධ කිරීම සිසුන්ගේ තාක්ෂණික කුසලතා වැඩි දියුණු කරනවා පමණක් නොව ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ ස්වයං ප්‍රකාශනය පෝෂණය කරයි.
නිගමනය
සමකාලීන නැටුම් ශෛලීන් කෙරෙහි බර්ලෙස්ක් වල බලපෑම අවිවාදිත ය, නර්තන ශිල්පීන් චලනය, ස්වයං ප්‍රකාශනය සහ නාට්‍යමයභාවයට පිවිසෙන ආකාරය හැඩගස්වයි. සාම්ප්‍රදායික නැටුම් ආකෘතීන් සහ බර්ල්ස්ක් අතර මායිම් නොකඩවා නොපැහැදිලි වන බැවින්, සමකාලීන නර්තන ශෛලීන් බුර්ලස්ට ආවේණික වූ ශෛලීන්ගේ විවිධත්වය, බලගැන්වීම සහ විලයනය වැළඳ ගැනීමට පරිණාමය වී ඇත. වේදිකාවේ හෝ චිත්‍රාගාරයේ වේවා, නර්තනයේ බර්ලස්කියේ බලපෑම සහ ඒකාග්‍රතාවය අඛණ්ඩව විකාශනය වන නර්තන ලෝකය පොහොසත් කිරීමට සහ පුළුල් කිරීමට දිගටම පවතී.